希望公园的设计师-希望工程百度百科

1.我当小小设计师儿童公园作文300字

2.骏豪·中央公园广场的建筑理念

3.日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨

4.泪珠公园的项目特点

我当小小设计师儿童公园作文300字

望着门外的大雨丝毫没停的意思，便心，准备往外冲，可当我刚刚迈出几步时。有一只手拽住了我的胳膊，将我拉了回来。她惊奇的看着我说：“这么大的雨。你还敢往外冲，不淋透了才怪呢！”我告诉她自己没带伞，只能往外冲·姐姐听后，立刻撑开手中的伞，把我拉到伞下。爽快地说：“来，我把你送到车站去！”

于是，我俩就在这一把小小的年下。一步一步地向车站走去，这个雨天格外的冷，而在这把小伞下我却感到无比的温暖。

到车站后，车久久不来，我让姐姐先走，可她却执意要把我送上车才走。又过了好久。终于来了一辆车，那车缓缓地向我们开来。姐姐把我送到车门口。正当我准备向她说声谢谢时。她却默默地走了。当车轮缓缓行驶时，我透过车窗望着她的背影，我清晰的看到了那个姐姐。她另一边肩膀己被雨水参湿透了。我的眼睛模糊了……

后来，我再也没有见过这位姐姐。可是，这件事让我明白了许多，作为一名学生，不仅要有优秀的学习成绩，还要有一颗善良的心。在别人遇到困难时。我们应伸出那友善的双乎，哪怕只是那一把小小的伞，也会给别人带去一份温暖、一片真情、一片希望！我是多么想再见到那位姐姐啊！多想对她说声：谢谢啊！

真，是一个故事情节；真，是一份温暖；真，是你的行为让我感动了。

那一幕，你深深的烙在了我的回忆录里！

骏豪·中央公园广场的建筑理念

“骏豪′中央公园广场项目设计时是希望现代城市生活跟自然山水结合起来，用中国的思想和中西合璧的表现形式做出高端写字楼，让建筑成为自然的延续。”骏豪地产集团营销管理中心总经理张胜表示，项目设计的山形与邻近的朝阳公园湖水形成山水整体，高山流水跟周边进行统一，身体力行实现中国式的人文关怀，这也是整个项目设计中贯穿始终的概念。

按照设计的理念，项目设计开端先是主动性地把地块理解为公园的一部分:朝阳公园为水，高塔写字楼为峰，独栋写字楼为坡，精品办公为脊，住宅为峦;结合园林景观设计，集湖、泉、林、溪、谷、石、峰等所有丹青要素为一体，勾勒城市山水画卷，在建筑平面、立面、景观设计中充分表达‘城市山水’的意象，达到建筑和环境合一。

骏豪·中央公园广场是中国建筑设计师马岩松“城市山水”的代表作，其设计理念沿用了钱学森先生所提的“城市山水”概念，将建筑外形设计为山形，与朝阳公园大面积湖水融为一体，形成“城市山水”的人文和自然景观。

马岩松在建造时大量运用了借景的手法。借景，是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入。这是中国传统造园中常用的手法。

但单从外观来看，骏豪·中央公园广场并不是简单地回归传统，这一建筑有着世界当代建筑所共有的外形简约，线条鲜明的特点。而将中国传统文化的韵味与舒适前卫的现代感巧妙结合这一创造性做法，在中国并不多见。

中国著名艺术评论家栗宪庭曾经表示，“有创造性的建筑试验，真正融入城市化的进程中，将对建立中国建筑独特的价值体系有所影响。” 骏豪·中央公园广场从设计之初，就注重建筑体与自然景观的融合，实践人与自然“有机的共生关系”。骏豪中央公园广场在绿色建筑实践过程中，已获得美国LEED建筑金级认证、美国绿色社区认证、中国绿色建筑两星认证等。

在2014年7月15日下午举办的博鳌21世纪房地产论坛上，骏豪地产集团营销中心总经理张胜表示：“用什么样的绿色技术，实现中国式的绿色建筑，一直是骏豪在思考的问题。面对北京空气中氧含量20%左右这一氧缺失问题，骏豪·中央公园广场用了最新的氧健康技术，把室内的氧含量调整到最舒服、最健康的状态。骏豪·中央公园广场通过购某知名品牌制氧产品，打造令人感到舒适并对健康非常有益的工作和生活环境。 该制氧产品的制氧技术来自韩国OXUS制氧机构的先进科研成果，用的是100%商用物理分离制氧系统，能够避免二次污染，非实验室环境下最高级别的 HEPA杀菌过滤网，能达到近100%过滤PM2.5可吸入颗粒物的效果，并杀死病菌。同时该制氧产品的模块设计能够根据任何建筑规模进行组合，并使制氧过程节能低耗，减少各方面浪费。同时，唯氧制氧设备拥有低噪音、0微尘、100%的防水设计等特点，能够在-40摄氏度至45摄氏度的严寒酷暑保护，持久耐用，

日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨

上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则：

“

内容先于表象，人文先于形式。

”

现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

— 他说他想拥抱月亮 —

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构，使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中，展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节，以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时，你会变成一枚合格的“赏月人

— 他说他想唤起雨天的记忆 —

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道，凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景，它倒映出日光、月光......以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面，它所配备的8米电线，使其易于移动，你可以根据你每天不同的喜好，不断改变它的位置。

“

山中一宏注重设计的主体，更注重设计主体之间的“间”性，并利用主体之间的关系去创造故事。这种方法使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色，而不是简单的塞满空间的物。

”

— 他说他不喜欢灯罩一尘不变 —

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡，材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏，试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看，手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

— 他说他想看下午五点的伦敦 —

下午五点的伦敦

Londonat?5 pm

“一说起伦敦，人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的，完全防火，主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡，它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计，怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个，首尔的设计博物馆也装了一个。

— 他说他想让灯变得更单纯一点 —

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成：一个木头夹子，一张纸，和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒，用夹子夹住，罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡，吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩，从而获得不同的照明效果。

— 他说要给灾区带去光明与希望 —

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面，两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于：

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒，LED灯自动亮起，放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀：

日本大地震后，体育馆之类的避难所照明很差，大家只能在黑暗里生活。山中一宏，设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小，它所用的是自行车头灯的光，所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后，这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难，而这个纸手电摊开来，一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀，不仅体现在便捷高效的功能考虑上，而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间，他设计一个募捐箱，这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆，由三层亚克力板组成，中间有空间可以储存硬币，在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大，悬挂在天花板上非常惹眼，灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

— 他说他想让你体验宇宙的持续 —

黎明与黄昏的刹那

roach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的，连接电源后，当你围绕对象移动时，会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。?即使在室内，也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计制作中

另一款相似的灯具设计：

灯与影

Light & shadow

“Light & shadow”利用了相同的材质，塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子，斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

— 他说要让你体验身处云端 —

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成，

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好，通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱！

它发出的声音来回荡漾着面板，弱弱地感受着云层之间的对流，宛如置身云层一般。

控制面板

— 经历一千夜的沉淀它诞生了 —

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比，似乎少了一半？

然而只有打开它的旋转装置，你才会见到它的真正面目！在幽暗的夜间，如同悬空飞翔的萤火虫一般！

旋转的同时还伴随微风般的声音，你肯定会怀疑今夜你在露营！设计师花了三年时间实现了这件作品，所以起名为：“一千夜”。

—他也有他未实现的梦?—

发光喷雾

spray of lights

他向空中喷出发光的雾成为一个光源，当它喷向空中的时候，空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度，还可以有不同版本的选择：

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床，100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间，比如卧室的15瓦云，会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验！

虽然是未实现的“脑洞”，

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了，但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来！

“

山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格，虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品，虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们，那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们，虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的：山中一宏强调了产品设计的概念，让产品设计师更加有态度；他提升了家具美感的要求，延展了家具功能的概念，为居家生活带来了趣味；他对新材料和技术的运用和思考，为更加未来感的居家生活提供了想象的空间；他在材料的运用上是极简的，但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度，他更钟情于人的使用状态，对空间和人的关系进行了研究和拓展，在空间和产品中“留白”；他提出“设计空间的概念，而不是设计物品本身”。对山中一宏来说，不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要，这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。

”

— 除了灯具还有其它 —

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想，哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息：宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化，桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成，与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日，渐枯的树影在风中婆娑起舞，它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻，暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计，也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘，则巧妙地暗示了此处可放置被子，而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看，你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错，这是一款烛台设计，微微上卷的一角隐喻微风拂动，同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美，以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂，烛光摇曳，如此惬意。

通道

passage

2014年，山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的? Mitsubishi Jisho Residence?的房屋做室内设计。在这个空间中，一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计制作完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔，穿过坚韧的网球线，由点成线、由线及面而最终面与面，成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的制作，具有相当的弹性和韧性，确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线，大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时，考虑到要凸显空间与使用者为主体，使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷，和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

11年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位（1992-1995），并于英国艺术大学获得硕士学位（1995-19）。毕业后，他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域，从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”（2004），此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外，他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、Collette时尚概念店（巴黎）、设计邦、Laforet原宿博物馆（东京）、Hangaram设计博物馆（首尔）等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息：

可见×不可见：山中一宏设计展

策展：山中一宏工作室

展期：2017年3月4日-5月2日

地点：上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价：免费

展览现场：

“

本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品，这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料，来制作富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中，通过制造光线并以媒介进行干涉，物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节，并在日常之中以诗性语言得以表述。

”

长按勾搭

泪珠公园的项目特点

泪珠公园通过蜿蜒的设计方式挣脱了场地小，环境阴暗和地理位置不佳的束缚，为人们建造了一个风景优美的庇护所。错综复杂的不规则场地、茂密的树木、结实的材料和凸显的地形构成了公园蜿蜒的设计特色。

泪珠公园带有浓郁的自然主义色彩，它和城市的人行道纵横交错，方便公众进入。笔直的通道横穿公园，和内部的环形道路一起组成了一个复杂的道路网。

设计：纽约MVVA景观设计事务所

客户：The Hugh L.Carey炮台公园管理局

获奖：2009年ASLA综合设计荣誉奖

设计时间：1999---2006

泪珠公园冲破狭小、阴暗的场地环境限制，以及位于城市中心的不利条件，通过一条蜿蜒的河流将复杂、不规则的空间、茂盛的植被、坚实的材料和粗犷的地形巧妙连接、融合，构成一个景色优美的空间，同时也是一个避难场所。景观设计的初衷是为了满足儿童游乐需求，公园的空间结构和对自然形态的重新解释使得这个空间成为探险和运动的好场所。

泪珠公园坐落在Battery公园城，是一个占地约7300平方米的开放性公园，公园城位于曼哈顿下城区西南侧，是一个多功能社区。景观设计师为主要顾问，负责组织项目建设团队，检查设计方案，从最初的概念设计持续至建筑管理。公园景观设计和建筑都由景观设计师统一调整实施，与周边四栋公寓大楼相协调。此外，工程师、照明顾问、促进儿童发展专家、土壤工程师、喷泉设计师也发挥了重要作用，为项目设计提供了诸多建议。

这块平坦、毫无特色可言的场地是20世纪80年代通过堆填哈德逊河形成的填海区，自然条件比较恶劣，地下水位较高，侧面的潜层河水不断渗入，进而限制了场地可能达到的土层深度。太阳光照分析表明，由于坐落在公园角落的公寓纵向长度过长，从65米到72米不等，造成大面积的阴影。风力研究表明，公园东、西通道遭受从哈得逊河吹来的强烈干冷风。而位于建筑物之间的空间则能免受这种痛苦，获得更好的保护。公园日照时间比较短。光照、水土、气流等多种限制条件的综合作用，在一定程度上决定了景观元素、游艺项目以及植物群落的取舍和空间配置。例如，了解了场地北半部享有最长日照时间情况后，设计师设置了两块隔路相对的草坪作为草地滚球场；在阴影和风力保护区设置低龄儿童游乐区，包括沙坑、滑梯和出水岩石嬉水区，确保儿童在舒适的环境中嬉戏。

业主希望公园在满足游乐需求的同时还能拥有独特的自然环境，为周边居民创造更好的休闲空间，以形成家庭和睦、社会认同的社区，并满足客户严格的可持续发展要求。尽管青少年是公园最重要的使用者，但项目周边的其他年龄层人群的需求也没有被忽略，整个公园的目标服务群体包括附近一所高中的学生、上班族、周边数百栋公寓的住户以及附近一间疗养院的老年人。此外，业主还要求沙坑、戏水区、草坪的面积要达到一定规模，以满足举行一些定期活动的需求。但最重要的是，其带来的不同寻常的游乐内容也能对附近的洛克菲勒公园中传统大型游艺设施形成有益补充。

体验自然环境是公认的儿童早期发育的重要环节，然而大部分城市游乐场地都更加注重游乐器材而非植物材料。泪珠公园的设计就是要解决这一问题，为儿童提供一个既充满冒险性，又具有良好庇护作用的场所，促进青少年身心共同发展。独特的地形、互动的喷泉、天然的石材以及密集的种植形成一个内部结构错综复杂的空间，强烈的外形差异和精致的视觉效果，给人耳目一新的感觉。独特的设施包括高8.2米、长51米的“冰与水”景墙、险峻斜坡上的植物种植区、树林、戏水岩石，以及半月形叠石矮墙环抱中的阅读角。在阅读角，人们仍旧能够欣赏到远处哈德逊河的风光。公园成功展示了应用天然材料造景的可能性，同时也重新定义了都市自然游乐理念。

业主设计评论小组在早期设计开发中发挥了积极作用，为景观设计师提供了大量场地信息、技术决策支持、材料选择和建设实施建议，通过共同努力实现高标准的可持续发展目标，与此同时，也创造了更具革新性的设计手法。

公园的“绿色”认证体现在开发过程的各个层面，从材料选择到建筑施工。通过地形改造营造良好的小气候环境，改善不同地区土壤，创造最适合植物生长的条件。基于对城市土壤和环保植物养护课题几十年的研究，公园环境设计包括全面的土壤有机管理，植物养护避免使用杀虫剂、除草剂和杀菌剂。公园所需灌溉水除了来自附近一幢建筑产生的中水（该建筑获得绿色建筑评估体系金奖认证），还有公园地下储水管收集的雨水。公园建造所需石材均来自方圆900公里以内的石场。除去分割空间、增加层次、提供庇护外，石材也是对纽约州地质的隐喻和再诠释。为使景墙尽善尽美，项目团队用了几乎只有重点保护文物迁建时才用的笨办法，在石场现场拼叠，不满意就替换，全部敲定后将石材分别编号，运回场地后再按编号组装起来。园中大部分植物都是乡土植物，这为候鸟等提供了优越的生态环境。由于场地内的土壤来自世贸中心遗址，繁茂的植物也有效激活了这块土地的自然生态系统。园内混合土壤都经过景观设计师精心调配，以满足小气候环境要求。