女王公园巡游者ds_女王公园巡回

欧洲也许是世界是上最适宜度假的地方，没有冲锋陷阵的生活节奏，所有的人都像在度假。这里的日子是需要慢慢过的，在欧洲，学着像他们一样，生活就是用来享受的。现在我们享受欧洲，准备二十天左右的时间，投入到欧洲之旅，从巴黎的有轨电车开始。

该如何选择欧洲之行的旅游线路呢？又该如何在有限的时间和金钱中，确定最合适的一次欧洲行？一种较经典的欧洲旅游线路，行程范围主要在法国与德国及其周边国家。行程也许不能满足所有人的需要，也许不能尽情感受欧洲的独特风情，但在有限的时间和金钱中，走五国，看欧洲光影，已经足够。

将向中国开放旅游市场的12国是法国、意大利、希腊、德国、西班牙、葡萄牙、奥地利、荷兰、比利时、卢森堡、瑞典和芬兰。法国悠久的文化、希腊古典的城邦、音乐之乡奥地利、千湖之国芬兰等等，都是人们向往已久的旅游さ亍?

欧洲12国开始了大力推荐旅游景点的市场活动。在草签备忘录前两天，西班牙驻华使馆旅游处参赞亲自带领巴塞罗那、安达露西亚等城市旅游局官员推介西班牙旅游资源；芬兰旅游局准备好了芬兰旅游的中文网站的宣传手册；意大利旅游局驻中国第一家办事处向国家旅游局积极申请；法国将在北京、上海、成都、广州举行旅游资源巡展。

旅行商们认为，欧盟成为我国公民旅游目的地后，出境游菜单将琳琅满目。办签证也会非常方便，一次签证可选择12个国家的线路，比新马泰一线三签证方便得多。加上统一的欧元，也会给出游带来便捷。当然，价格偏高、飞行时间长，当地中文导游较少是欧洲游的不利因素。按目前商务考察报价“瑞士、法国、意大利10天游”1．5万元。

享受欧洲20天

第一站：法国 留三天给巴黎

巴黎，这座世界闻名的浪漫之都，每一次到来，都能看到它迷人的不同之处。从罗浮宫的方庭上看艺术桥上的一抹夕阳；斜倚在18区的一个小酒馆的柜台上喝一杯白葡萄酒；于午后的阳光下坐在街头雅致的咖啡馆，品味浓香的法式咖啡；夜晚从拉丁区的一个爵士俱乐部中传出一声声嘹亮而有节奏感的萨克斯管乐声。周日的巴黎塞纳河边，汽车是禁止通行的，它成为了为行人、溜冰鞋和自行车专设的道路。

巴黎提示：

交通：飞机和高速列车使得法国各大城市之间只需几小时的旅程，剩下的就由辅助铁路网覆盖，在法国坐火车可以到达绝大部分城市。从巴黎到波尔多、或从巴黎到马赛，乘高速列车都只需要三小时。每个城市都有有轨电车、地铁和公共汽车网，可以在城市中自由穿梭。

住：既有极尽奢华的旅馆，也有乡村小客店。最大力推荐的选择是在居民家中租房住宿，则可以通过这种方式了解法国人的生活方式，真正体验法式生活。

食：大部分的餐馆在12点至15点和19点至23点两个时段营业，所有的大餐厅和位于火车站前的餐馆则会延长营业时间。在大城市里，一些小食品店一直营业到半夜。餐馆里的饮用水和面包是包含在菜价里的，按照常规，一般要给提供服务的侍者小费。

第二站：西班牙 在巴塞罗那逛两天

到大教会广场、西班牙广场上去吹吹风，晒晒太阳，每星期四在巴塞罗那大教堂广场会有古董跳蚤市场，每年三月这个广场上还有一个欧洲最重要的古董博览会——古董沙龙（Salon de Anticuarios）。巴塞罗那有许多古董店，而这些店大多都分布在新城区内。仅在古董街（Bulevard dels Anticuaris）上就有73家之多。在这些店里，你可以看到各种稀奇古怪的古董。在亚拉贡（C． Aragon）街和多斯德玛姬街（C． Dos de Maig）有几家和一般顾客做买卖的批发古董商。

巴塞罗那正越来越被认可为欧洲的一座真正的聚会城市。

西班牙提示：

交通：从巴黎经过观光小镇布利维（Brive），来到西班牙的巴塞罗那。巴塞罗那的大多数公交车都是从早晨五点半行驶到晚上十一点。

住：三、四、五星级酒店都有。

食：西班牙美食汇集了西式南北菜肴的烹制方法，其菜肴品种繁多，口味独特。

第三站：法国第戎 中转一天

离开西班牙巴塞罗那，到达法国第戎。

第戎主要特产是蜗牛菜和芥末，第戎也是法国知名的酒乡，还拥有举世闻名的葡萄酒、更加引人入胜的是乡土佳肴的美食吸引力，因此热爱美酒美食之旅的人，绝对不能错过此红酒区。第戎是以勃艮第地区葡萄酒乡而闻名的富庶之地，保留了许多旧时贵族的豪华宫殿和遗迹，以古堡著称全国。人与人之间既友善又活泼，那里的气氛会把你深深迷醉。

第四站：瑞士 利用三天去日内瓦和伯尔尼

离开法国，进入瑞士国界，首先可以去到日内瓦和伯尔尼。

日内瓦是瑞士境内国际化程度最高的城市，坐落于西欧最大的湖泊——美丽的日内瓦湖之畔，法拉山和阿尔卑斯山近在眼前。首先可以去看看名人故居：法国启蒙思想家卢梭就诞生在老城一座古老的住宅里。英国诗人拜伦1816年曾住在科洛尼区一栋名为迪奥大迪的别墅里。

在这别墅不远处，是英国浪漫诗人雪莱的旧居。

再来到瑞士中部高原城市卢塞恩（Luzern），它是个湖光山色相互映衬的美丽城市，也是瑞士最大的夏季避暑胜地之一。卢塞恩主要购物区有瑞士庭园（Schweizerhofquai），天鹅广场（Schwanenplatz），Weggigasse街及乐队广场（Kapellplatz），从高档时装、手表及珠宝，到一般的工艺品如木刻、陶瓷、布谷鸟钟等都应有尽有。

第五站：意大利 从佛罗伦萨到威尼斯六天都不够

离开瑞士，我们的下一站是意大利。罗马的古迹，米兰的工业，佛罗伦萨的雕刻、绘画，威尼斯水城的贡多拉，都灵的菲亚特汽车，热那亚的港口，比萨的斜塔，西西里和撒丁岛的民俗风情，都让人流连。

提到去意大利购物，十个人可有九个半会兴奋得眉飞色舞，因为意大利每一个大城市都是购物天堂，北从米兰、南至卡塔尼亚，你都可以疯狂血拼到把卡刷爆；但这些城市又以佛罗伦萨为天堂中的天堂。因为佛罗伦萨的商品种类多、品牌齐全，不论顶级名品或平价购物都能各取所需；再加上购物区域集中，不需花太多时间、脚力，保证就能满载而归了。

在佛罗伦萨购物是一大乐事，因为购物区多在圣罗伦佐市场百花大教堂一带，你可以一面参观旅游景点一面购物，享受知性之旅的同时也能为自己添新装，或采购一些特殊的纪念品，让回家后的记忆更加丰富！而佛罗伦萨还有两样非常特别的美食：牛肚、佛罗伦萨大排，同时咖啡的香醇，使得佛罗伦萨的文化之美更增添一股迷人的气质。而市内街道到处是敞着门的工匠店铺，传统市场保留至今，出售金、银器和珠宝，现代商店的橱窗里展示着高级皮草、时装、真丝领带和木框镶嵌的古建筑印刷品。

不可不去的是著名的意大利水城威尼斯。坐着小船在这个城市上慢悠悠地荡着，生活好像没有什么烦恼了。威尼斯的美食比其他城市更多鲜味、更多品种，连草莓酒都变化多端，最有特色的就是黑墨鱼面，尝尝吧。

第六站：奥地利 为茜茜公主流连两天

离开意大利，便进入音乐之声的故乡－维也纳。著名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。登上阿尔卑斯山麓，维也纳森林波浪起伏，尽收眼底。从多瑙河盆地可以远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖，辽阔的平原犹如一幅特大的绿毯，碧波粼粼的多瑙河穿流其间。维也纳环境优美，景色诱人，素有“多瑙河的女神”之称。

在这里，需要去体会茜茜公主浪漫悲情的爱情故事和真实经历。离开维也纳，我们前往音乐神童莫扎特的故乡萨尔斯堡。老城面积仅有80公顷，风景之妩媚令人目眩神迷。这里最出名的是音乐节，每年固定在7月至9月举行，邀请当今最炙手可热的音乐家到萨尔斯堡表演。由于萨尔斯堡音乐节本身历史悠久、名声不错，能够被邀请入列，绝对是音乐家的最高礼赞，表演内容绝对是国际水准，每年总是吸引数百万人次前往观赏。还有，到萨尔斯堡，不要忘记购买著名的莫扎特巧克力。

第七站：德国 因为啤酒节狂欢三天

德国的重头戏在慕尼黑。这里是是德国南部巴伐利亚州的文化中心兼首府，人文荟萃，洋溢着传统的欢乐气息，不过这里最出名的是啤酒。来到慕尼黑，就要品尝慕尼黑烤猪脚，熏鲜鱼配酸菜，再叫上一大杯啤酒，好不痛快！每年一度的慕尼黑“十月节”，也就是啤酒节，是世界上最大的民间节日。据说每年前往啤酒节的国内外游客超过600万人，啤酒节早已成为巴伐利亚的一大盛事。啤酒节上身穿传统服装的啤酒女郎用单耳大酒杯将新鲜啤酒不断地送到迫不及待的饮客面前。许多身穿鹿皮短裤、背心等民族服装的巴伐利亚人手举啤酒杯穿行在大街上，他们逢人便高喊“干杯”，气氛十分热闹。

还可以顺路到海德堡，晚上就在当地的小酒馆坐坐，体会浪漫大学城的情调。

第八站：阿姆斯特丹 一天

阿姆斯特丹是水城，领略水城的风味一定要乘阿姆斯特丹的观光游船。游船巡航运河以白天的一小时行程较为适合。从阿姆斯特丹中央火车站前，每种航线的游览船每隔15—30分钟开一班。在船上常常可以发现在街道行走时所未留意到的景色。参观博物馆时，利用博物馆游船相当方便。这条航线巡回于市内各主要博物馆，随时可以上下船。不但可以到凡高美术馆看看画，还可以到国家音乐厅享受古典音乐，这里每逢星期三中午还可以免费欣赏午餐音乐会，不妨轻松地聆听一番。

第九站：卢森堡 一天看古堡

看看古堡吧，它总会让人遥想前几个世纪的欧洲风情。

另一种品味文化的旅游路线

欧洲旅游市场开放后，游欧洲成为国人关注的热点。但目前大多数行程还只是停留在走马观花。比如十天游十国，时间都花在赶路上。

其实欧洲真正的精髓之处在于它的文化，这需要细细品味，每个地方都有它的独特之处，如果只是匆匆一瞥，很难领略真正的欧洲风情呢。这里，桃桃来为大家推荐几处有浓郁文化色彩的去处，感受一下人文关怀。

第一站 文化之都———汉堡

正在上海热映的音乐剧《剧院魅影》震撼了上海的观众，而另一部也曾在上海演出过的韦伯的《猫》，首演地就是德国汉堡。在不久前落幕的WTF(上海旅游博览会)上，它以“2005年WTF文化之都”的姿态展现在大众面前。

说它是文化名城是一点也不为过，就拿上面提到的音乐剧来说，没有哪一个城市能像汉堡一样，会同时上演3部大型的音乐剧，它有近40家剧院，每年有600万的人们来汉堡欣赏如“狮子王”、“MamaMia”等著名歌剧。同时，汉堡也是名校云集的地方，有着包括汉堡大学在内的9座高等院校。而这座城市的建筑也是它多元文化的体现，囊括了古典和现代的建筑杰作，从19世纪所建的圆顶式罗曼蒂克风格的阿尔斯特拱廊到19世纪末新文艺复兴风格的市政厅，从德国最有名的巴洛克式教堂圣米歇尔大教堂到世界上最大最古老的仓库建筑群———仓库城，徜徉其中，能享受“建筑博物馆”的乐趣。

汉堡同样也有着其活力的一面，圣保利堪称是世界上最著名的娱乐区之一，无数的餐厅、酒吧、夜总会、**院和博物馆，必有一项娱乐活动是你所喜爱的。作为世界级的港口，汉堡被称为通往欧洲的门户，有着多条直达欧洲其他国家和城市的航线，所以，选择这里作为第一站是没错啦。

作为一座既有文化底蕴又充满现代气息的魅力都市，汉堡也正在申办奥运会，相信去那里旅游一定不会让你失望。

第二站 艺术之城———马拉加

被诺贝尔文学奖得主阿莱桑德雷冠以“天堂般的城市”之美名的地方就是马拉加，它是西班牙王国最为自豪的旅游胜地。

那里最著名的人物莫过于世界艺术大师毕加索了，马拉加为此特设了一个博物馆，总共收录了204件毕加索的作品，包括油画、雕塑、素描、版画等，总估价在1.76亿欧元左右，而坐落于老城区中心的这座博物馆本身也是被列为国家文物保护单位的波埃纳维斯塔伯爵宫，它是一座具有安达鲁西亚民用建筑风格的十六世纪的历史建筑物，融合了文艺复兴和穆德哈尔式建筑的成分。在对这座宫殿进行必要的尝试性考古挖掘时，还意外发现了古代腓尼基人、罗马人和拿撒勒人的遗迹，游客在观赏毕加索作品的同时，还能观赏到这些出土文物。

马拉加提供的娱乐项目也是丰富多彩的，除了水上公园、动物园、水族馆、赛马场、鳄鱼公园以外，另一个吸引人的地方是“塞尔沃冒险公园”，是欧洲唯一的“冒险、动物和大自然的主题公园”，以半自由状态放养着两千多种动物。说到餐饮，海产品自然是其王牌，而其中的鲜烤沙丁鱼串的烹饪方式无疑是最有特色的：将沙丁鱼小心翼翼地用扦穿起来，插在炭火周围的沙上，让热气而不是火苗来烘烤鱼串，别看似乎很容易，但是好的“烤鱼师傅”都是非凡的艺术家呢！

第三站 遗产之地———马德里

到了西班牙，怎么能不去它的首都看看呢？从马拉加的高速公路行驶，五小时就可以到达马德里啦！

西班牙首都拥有欧洲最重要的文化遗产之一，市内有79个博物馆、57个剧院、50个音乐厅，而城市内最大的财富是“艺术走廊”，那里集中了享誉世界的三大美术博物馆：普拉托博物馆珍藏了十六和十七世纪世界上最好的西班牙画作，单凭贝拉斯克斯、格雷科合戈雅的作品就值得一游；萨森·波奈米萨博物馆藏有从意大利文艺复兴前到20世纪先锋派的800件西方艺术品；索菲娅女王艺术中心收藏了20世纪最有影响流派的代表性作品，包括了诸如达利、毕加索、米罗等艺术大家的作品。

歌剧是马德里最吸引人的节目之一，热衷于美声唱法的游客可以参加“马德里歌剧游”，这是一种住宿、演出全包的形式，音乐盛宴还包括音乐剧、古典音乐会、说唱剧等。而喜欢购物的人也一定觉得欣喜，市内共有五万多家商店，可以买到世界上最流行的品牌服装和最新款的鞋子，还可以去马德里旧货市场淘淘便宜货，它是西班牙最负盛名的露天市场之一，不过记得是在周末才有哦！

虽然如此繁华，但马德里可是不折不扣的绿色城市，有莱地罗公园、植物园、热带公园等各具特色的公园，是它独特的绿色宝藏。

第四站 历史之国———爱尔兰

爱尔兰给人以某种遥远的气息，它拥有丰富的古纪念碑遗产，时间跨度超过8000年。

Newgrtange是爱尔兰最有名的史前纪念碑，同时它也是西欧最好的走廊式墓穴，始建于公元前3200年左右，是一处主要景观。而与之毗邻的是爱尔兰最尊贵的国王所在地，亦是许多传奇故事的发源地。和史前纪念碑一样，早期的教堂和中世纪修道院遗址也遍布爱尔兰，无论你旅行到哪里，都会遇到风格独特的乡村和小集镇，那里通常有城堡和集市十字架。

这里购物也是一种文化体验，具有凯特尔特风格的珠宝与众不同，Dungannon的水晶制品令人爱不释手，还有那些到哪里都可以找到的手工制品，它们可是旅游归来绝好的纪念品和礼物哦！

　草间弥生是谁?草间弥生的艺术是怎样的?草间弥生正应了那句调侃的话：艺术家往往都是精神病。我认为，前卫的艺术家不被大多数人理解，因为他们走在人类的前面，总会有被后人理解的一天，不要因为不被理解就放弃对艺术和美的追求啊。下面是草间弥生简介，跟一起了解吧!

　草间弥生简介

　草间弥生(Yayoi Kusama)，出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪?沃霍尔(Andy Warhol)、克勒斯?欧登柏格(Claes Oldenburg)、贾斯培?琼斯(Jasper Johns)一起联展。

　圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪?沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：?我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。?

　这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来;9月，在伦敦Hayward 画廊 ，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚;巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装的?日本怪婆婆?。

　这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王?草间弥生。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。

　40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪?沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。

　今年6月底，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉木博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的?怪婆婆?草间弥生比他们提前了整整三四十年。

　草间弥生创作时间表

　1939年，草间弥生(Yayoi Kusama)约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。

　1954年，草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达：?某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。

　1955年，与美国女画家乔治亚?欧姬芙通信，并开始准备到美国。

　1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有?前卫的女王?之称。

　1960年代参加了许多反战运动。

　1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪?沃荷、克勒斯?欧登柏格。

　1965年，在纽约展出《无限镜屋》(Infinity Mirror Room)，个人特色(白底红点、大面镜、艺术家站在中央)相当引起注意。

　1966年，作品《无限的爱》(Love Forever)，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》(Narcissus Garden)

　1968年，创作短片?消灭自己?(草间の自己消灭)得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下**节。

　1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》(マンハッタン自杀未遂常习犯)

　1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)获得日本第10届野性时代新人文学奖。(此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374)

　1993年，代表日本参加威尼斯双年展。

　1998年，参加了台北双年展。

　1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》(Zanmu)获得日本第二届创作奖入选。

　2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》(此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米)。

　2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。

　2002年，出版自传《无限的网》。

　2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)

　今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示?如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。?

　2012年，草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊(Ota Fine Arts)与苏富比合作策划了一场?草间弥生-花儿在我心中为香港绽放?的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办。

　2013年12月15日至2014年3月30日，草间弥生?我的一个梦?亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。

　2014年9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，20余副草间弥生作品展出。

　草间弥生的艺术

　据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10 岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。

　 圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。

　40 年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30 多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993 年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。

　国际上对草间弥生作品之认定?涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动?是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之后，草间弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。

　1966年，她以一件户外装置作品参加第33届威尼斯双年展：1500个玻璃球铺设在草坪上，她光脚穿著一套金色的和服，朝向空中抛球。日本当局认为她破坏了这项展览。然而到了1993年，日本政府在威尼斯双年展中设立一个主题馆，以表示对她的尊崇。

　於是，她成为第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家。想要颠覆长久以来食古不化之日本艺术制度的年轻一辈，如今视草间为典范。她大胆的表现，总是传达出存在於其激进意念中的浪漫精神。

　那些仍然记得她在曼哈顿所呈现之前卫艺术的人们，视草间的重返国际舞台为一项奇迹式的复活。许多人认为，她在1972年迁居回日本後便失踪了。或许正因为她是一位艺术家中的艺术家，草间经常逃避现实世界。尽管享有名气(1968年时，她获得的媒体注视远超过安迪-沃荷)，草间离开纽约的评论家、经纪人、及收藏家回到东京，於1977年自愿住进精神疗养院。

　精神疗养院的艺术工作者

　每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80 岁的草间弥生缓缓外出。1973 年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30 多年。

　白天，她到附近的工作室?上班?，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。

　草间弥生作品赏析

　不到10 岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来?精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。

　?有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧?我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了

　在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。

　同时，她还发表了十几本小说和诗集。最近，草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，?我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。?

　1973 年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。去年，以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢迎。镜头中的草间弥生，身材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着浓妆。

　在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8 小时的工作。疗养院把这位80 岁的老人照料得很好。草间弥生身体非常健康，但画画已经不是那么得心应手，经常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。

　在精神疗养院里，草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜，从工作室回来之后，她仍然可以在这里工作。写小说，写诗，画设计图或一些小画。在工作日，她会拨通经纪人的电话，絮叨地描述着自己前一天的状况，某件作品最新的进展，甚至是自己最喜欢的甜点?她比较贪恋甜食。即便是精神状况很好的时候，草间弥生还是经常会忘记自己说过什么，或者会重复已经说过的话，对方已经完全习惯了这种的方式，以至于通话时间有点长。

　草间弥生

　对于40 多年前曾经让自己大红大紫的报纸，草间弥生一直都在关注。她每天都会认真地看报纸，往往是从政治部分开始，这是保持了几十年的习惯。?在日本生活很难，除了在精神疗养院。?多年前的一次采访中，草间弥生如是说。草间弥生曾经患有精神分裂症，躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到感觉眩晕，控制不住自己，接着就会很沮丧、很焦急。如今，当她独处时，依然有着相同的困扰。事实上，早在几十年前，就有人提出，草间弥生是在利用自己的精神问题炒作。时至今日，人们对于她的精神状况依然不得而知，唯一确定的是，她依然住在精神疗养院里。

　10 年前，台北画廊博览会曾邀请草间弥生作为艺术明星亮相。她在经纪人的陪同下应允前往，并将一个几米高，占地几十平方的《南瓜》带到现场。这是她离中国粉丝最近的一次。由于语言不通，在博览会现场和酒会上的草间弥生木讷寡言，开幕致辞也由经纪人代为完成。有媒体指出， 经纪人、助理等人像棉花一样填充在草间弥生这个易碎的玻璃制品周围，帮她打点一切事务。草间弥生则用大多数的时间在精神疗养院里休息、创作，游走于艺术家和精神病患者两种身份之间。

　?草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。?蔡康永的一篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻道。

　一无所有

　?如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。?

　在接受《外滩画报》采访时，草间弥生一遍又一遍地表述着艺术对于她的重要性，艺术是她一生中唯一抓住的东西。

　1929 年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，家族经营种子生意一百多年。

　在10 岁时，草间弥生画了一幅铅笔画，一个小女孩阴郁而安静，没有一丝笑容，这恰恰是她童年的写照。

　母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为?收藏艺术品的人?。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。?每天打我，还踢我屁股?，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。

　童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但?发明?了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生近来创作的主题，并已经在洛杉矶展出了?午夜怒放之花?系列，正是因为她对童年的回忆。

　草间弥生

　1955 年，26 岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚欧姬芙寻求帮助。?虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。

　1957 年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100 万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。

　在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本;她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭;由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难;在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮;在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。

　?在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。?纽约评论家Gordon Brown 在1960 年代接受采访时有这样的表述。

　美国艺术家约瑟夫柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验**先锋人物。?第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。?

　? 他每天写信给我，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是因为他一直在和我通话。?草间弥生后来回忆，柯内尔有一天，竟然给她写了14封信。自上世纪60 年代认识后，两人一直相伴，直至1972 年约瑟夫柯内尔去世。

　爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973 年，约瑟夫柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。

　波尔卡圆点女王的诞生

　有人猜测，草间弥生把自己关进精神疗养院，是在约瑟夫柯内尔去世后的一种自我惩罚。她为博取盛名而进行的疯狂行动感到后悔，认为自 己更应该听从约瑟夫柯内尔的意见，把更多的精力放在作品上。

　1959 年，在抵达纽约18 个月之后，草间弥生的五件作品参加第10 街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。

　唐纳德贾德在《艺术新闻》中写道：?草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的?它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点

　1964 年，草间弥生组织了名为?千船会?的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得淹没其中了。

　由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪沃霍尔类似形式的展览?牛首交错?出现于1966 年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都?发了财?。

　即便是在举办轰动一时的?千船会?展览之后，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可，甚至总是在财务上深陷困境。1967 年，当得知无法获得预期的展出机会之后，她开始自己演出，草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体之上。

　?在华尔街的纽约证交所旁，四个裸女正随着鼓手敲出来的节奏扭动着，而草间弥生在她的律师陪同下，正向她们裸露的身体上喷着蓝色的波尔卡圆点。警察迅速驱散了他们。?

　1968 年，草间弥生疯狂组织?人体炸裂?的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍?自由女神?像，或在中央公园的?仙女爱丽丝?雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2 美元?门票?。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。1969 年，在纽约MOMA 的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版的副标题却是?但这是艺术吗?。

　平日里，草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新鲜;但在行为表演中，她疯狂而投入，彻底释放甚至是裸露登场。她的一些老朋友开始背弃疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，终止了和她的联系。

　引领前卫半个世纪

　草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境：?那是一个?嬉皮士?横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。?

　草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962 年，草间弥生与安迪沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。当Olden Burg 的个展在绿色画廊开幕时，包含于草间弥生无限重复的男性生殖器相似的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。? 很抱歉我们采纳了您的创意。?她说。

　几乎是在相同的时间段，安迪沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生 ?千船会?展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。

　国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20 世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。?但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。?陆蓉之这样说。

　?在小野洋子遇到列侬之前，她的作品就已经很棒了。但从某种意义而言，列侬使得她更受关注。草间弥生的经历虽然传奇，却没有一个类似列侬的角色，这可能是她并非尽人皆知的原因之一。?独立策展人方振宁这样评价：?不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。?

　曾经邀请草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛回忆：?那次，草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出。因为在台北找不到合适的仓库，我们把南瓜运到了乡下，包裹得严严实实，放在田里，好像一个碉堡，直到最后被运回日本。?这一巨型南瓜当时的价格不超过50 万元，而今天已经涨了数十倍。10 年间。每每提及此事，洪平涛都觉得惋惜。

　1966 年，草间弥生?非法?参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden) 出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个金色镜球( 内部是塑胶制) 构成的装置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示：一个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。

　1993 年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU 设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的?前卫女王?至今依然引领时尚。

　?无论你是否了解草间弥生，一看到作品就马上知道她来自日本。这与意识形态并没有关系，只是因为她把日本民间文化的亲切感和现代社会一体化了。无穷无尽的圆点是她的标志，一直在重复，却又永远时尚。?洪平涛如是说。